浙商证券:上半年营收增长51.68%股价破开发困局待松因股票质押纠纷涉诉

2016年度茂名市名优农产品促销系列活触动展触动仪式

小升初简历:专访丹尼格林:和詹姆斯粗眉壹道打球,投篮会成了英公壹件轻善的事

2019年11月12日 03:40


  江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?——题记
  江南好、江南美,江南不仅美如画,江南更是一首歌,一首凄美动听的qing歌。如果认真聆听,你会发现,这首歌满载着江南女子的无限柔情!
  唐琬,你与表哥两小无猜,婚后琴瑟相和,但却不能终成眷属。你的务guan表哥迫于母亲不肯悦纳您的威严,不得不与你分离。从此天各一方。之后,你再为人妇,你的表哥也再度娶妻,你认为你与表哥再不会有相聚之日,然而,天意弄人,绍兴沈园中,你与表哥竟不意重逢。你以薄酒厚待,却藏有说不尽的相思之苦。务观怅然久之,在沈园壁上题下那令人痛断肝肠的《钗头凤》。看到墙壁上的《钗头凤》,埋藏在心底的往事又如江河泛滥般涌上心头。“一怀愁绪,几年离索?~山盟虽在,锦书难托。”字字仿佛针扎一般。痛,就这样肆意蔓延……可你却“怕人询问,咽泪装欢”。唐琬,用心聆听你的故事,你这受伤婉约的情爱,就这样拨动了我的心弦。
  李清照,你这世间难得一才女,却生不逢时。亡国、丧夫之大悲苦同时落在你的身上。你孤身一人颠沛流离,你所承受的一切,怎一个“痛”字了得?可你这样一个弱女子并没有向所谓的命运低头,“大河百代,众浪齐奔,淘尽万古英雄汉;词苑千载,群芳竞xiu,盛开一只(枝)女儿花。”你用你的才情在词坛上占据了一个别人无法取代的位置。易安居土,认真聆听协的故事,你优美词句中掩不住的坚强,就这样震撼了我的心灵。
  西施,你忍辱负重,以身许国。高尚的爱国情操驱使帮助越王灭掉吴国。哪怕是付出生命、爱情的代价也在所不惜。也许你的生命本身就是一首绝美的歌,悦入耳目、动人心魄!“最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。”西施,静静聆听你的故事,你倾国倾城容貌下的凛然正气,就这样令我折腰!
  江南是一首歌,一首愁绪万千的情歌!认真聆听过后,忧伤、叹惋、钦敬之情在我心中si丝缕缕缠绕不绝。
  江南,风景如画,古今多少文人描绘过她。小作者在迷人的文学故事中流连忘返:唐琬、李清照、西施,三个悲剧命运的女子撩动作者歌唱江南的琴弦。江南是美的,诗词是美的,爱情是美的——只要你用心去聆听。
  (指导老师:李红岩)


  sheng活对我们每个人来说都不陌生,但真正让我们说出对生活的感悟,我们又会觉得不知从何说起。其实,生活中有许多值得品味的东西,细细体味,生活会给我们深刻的启示。
  不知为什么,到了初二,我莫名地tao厌上学、讨厌读书了。初二开学后,我不知和爸爸吵过多少回,每一次争吵中,都少不了“我讨厌上学”这句话。也许当时我把生活想象得很简单,觉得zai学校里那种被束缚的日子不应该是我们这个年龄的青年人应该过的生活。我们就像展翅飞翔的小鸟,应该飞出去,靠自己的双手创造自己美好的未来。
  终于有一天,我向爸爸提出了要求——我不想上学了!无论爸爸怎样苦口婆心,我还是坚持自己的观点。爸爸无可奈何,愁眉苦脸、唉声叹气已不能形容爸爸当时的模样。爸爸向我摆了摆手,也许他对我真的没有什么办法了。
  接下来的日子真是轻松自在,没有了老师的严厉管教,没有了繁重的作业负担,我想去哪就可以去哪,我想怎样就可以怎样——这才是我想要的生活啊!
  玩够了、疯够了,我忽然觉得,整天无所事事也不是长久之计。于是,我决定到大城市去闯一闯。我征得父母的同意,来到了长春的一家汽车维修公司,我想在这里实现自己的美好创业计划。在那里,老师换成了师傅,同学换成了师兄。在他们的嘴里,少了耐心的说教,多了粗鲁的辱骂;少了无微不至的关心,多了消遣似的戏弄。每天回到阴暗的住处,我就一头扑倒在床上。我累得腰酸背痛。终于,我哭了!这是我第一次懊悔的哭泣。我在心里一遍遍问自己:这就是我想要的生活吗?
  可我不想回家,我没有脸面去见父母。ji然选择了这条路,就应该坚持下去,我忍受着。一天,我同师兄外出,正好经过长春市最有名气的大学——东北师范大学。中午时分,成群的大学生从校门走出来,他们每个人的脸上都带着微笑,他们的谈吐、他们的气质……一切都那样让人羡慕。再看看自己,我忽然觉得自己与这个城市格格不入。大学生们的生活才是真正的生活。回到厂里,我的心情久久不能平静。我忽然产生了一个强烈的想法:我要回家,我要上学。我带着万分的悔意拨通了父亲的电话。让我没想到的是,父亲立刻答应了我这只离巢“小鸟”的请求。
  如今,我又回到了美丽的校园,我又拥有了老师、同学和课本。我相信,经过我的努力,有一天,我也会走进大学校门。是啊,是这次经历教育了我,使我重新为自己的生活定位,也是生活告诉我,知识才是人类最大的财富,只有不断学习,人生的道路才会越走越宽。
  
  言为心声。小作者在文章中把自己的亲身经历展现出来:为了选择轻松的生活而辍学,经过生活的考验,认识到了读书的重要而重返校园。通过叙事抒写了深刻的生活感悟:知识才是人类最大的财富,只有不断学习,人生的道路才会越走越宽。文章语言质朴无华,给人的启示却是深刻的,尤其对那些生活在校园里却不肯努力读书的学生来说更有一定的教育意义。(指导老师:李辉)
小升初简历http://img1.qikan.com.cn/qkimages/xzwg/xzwg201412/xzwg20141202-4-l.jpghttp://img1.qikan.com.cn/qkimages/xzwg/xzwg201412/xzwg20141202-3-l.jpghttp://img1.qikan.com.cn/qkimages/xzwg/xzwg201412/xzwg20141202-2-l.jpghttp://img1.qikan.com.cn/qkimages/xzwg/xzwg201412/xzwg20141202-1-l.jpg
  读书人是世间de幸福人,因为他除了拥有现实的世界之外,还拥有另一个更为浩瀚也更为丰富的世界。现实的世界是人人都有的,而后一个世界却为读书人所独有。那些不读书的人是多么地不幸,他们的丧失是不可补偿的。世间有诸多的不平等,如财富的不平等,权力的不平等,而阅读能力的拥有或丧失却体现为精神的不平等。
  一个人的一生,只能经历自己拥有的那一份欣悦,那一份苦难,也许再加上他亲自闻知的那一些关于自身以外的经历和经验。然而,人们通guo读书,却能进入不同时空的诸多他人的世界。这样,具有阅读能力的人,无形间获得了超越有限生命的无限可能性。
  我向来不愿打着“我们”的幌子,因打幌子的人背后总会有什么不体面的原因。至少媒体中所喧嚷的90后,和我没什么太大的关系,我觉得他们好陌生。然而,人终是社会的人,无法拨开时代的迷雾。时间是一枚章,盖在一代人不同的地方,有的显眼,有的隐蔽。身为物理意义上的90后,我觉得八九十年代,更令我着迷。
  《我们这一代》是摄影师肖全的人像摄影集,其拍摄对象“这一代”的生命起点在上世纪50到60年代间,主要身份是艺术工作者,拍摄时间在上世纪80年代末到90年代初。肖全摄取了那个时间段里他们生命的某个极具个性的瞬间,并写下十万字对往事的回忆。
  本科读中文的我,毕业后从学校出来,又进了学校,学习电影。我常想:影像和文字之间的鸿沟到底有多深?我为什么要越过这鸿沟?到头来是影像的真实在强烈地吸引我,就如这本影集,它见证了上世纪80年代末90年代初,这一时期中国发生的巨变,所谓摸着石头过河,但并不知河有多深。肖全用影像和文字,为河流测试着体温。
  第一次对肖全有直观印象是在纪录片《流亡的gucheng》中,肖全作为受访者,回忆了顾城在1986年成都诗会上的言行。肖全在片中提到,顾城bei狂热的诗迷困在化妆室,他并未像其他诗人在琢磨着成为“明星”的快感,而是感到愤怒,冲了出去。这一段话在书中肖全作了更细致的描写。顾城全然的纯粹与自由驱动他这么做,熟读顾城的读者想必能完全理解。肖全还记录道,顾城曾看着拉大锯的师傅,说自己多喜欢这些刚锯下来的木屑,他能感受到这些都是新的生命。有信仰的人能在一抹阳光里看到神明,而顾城能在万事万物中看到生命,木屑也能看懂他。肖全的第一张照片就是顾城和谢烨在窗边的样子,顾城的毛线帽和谢烨的毛衣仿佛把他们连在一起,那还是在1986年。
  肖全为艺术家们拍摄的照片不仅是“拍谁就是谁一生最好的照片”,更是时代的一枚切片。我得以与残雪、苏童、西川、刘恒、牟森,窦唯等百余人直接对视。在那些文字和眼睛里,我看到了艺术的力量,诗歌能把太阳照瞎,音乐能把雷声震聋,绘画能使盲人复明。艺术成为第一和唯一的现实,而现实则是无意义的。而如今,《小苹果》比牛顿的苹果还流行,诗歌专柜也只能翻炒海子和顾城的冷饭。每次看到书店里海子和顾城被又一次翻新,我就感觉很疼,感觉他们被商人利用和算计了,成为某种工具。尽管学术界认为现代诗到了前所未有的高峰,我看到的极限却不过是曾经的起点。艺术在这个时代,更多不是来自心底的那束光,而是人们借以区分他人的标志。艺术的力量被相关部门关了一部分的同时,也被普通大众放弃掉一部分。所有种种,都让我向往那个年代。历史素来裹着浓雾,肖全用力拨开一部分,它就亮了一部分。
  肖全同时表现了对艺术家个体生命独到角度的关注。比如王朔素来没正形,但他在肖全镜头中却是一个认真在听别人讲话的听众,这为观者提供另一个角度去理解王朔。郭路生的《相信未来》拯救了无数失去信心的知青,但在肖全的镜头下,他自己却亟待拯救。肖全记道,郭路生晚年在福利医院,被当成疯子,被人遗忘。他必须要通过和医生领外出假条,才能出去请肖全吃饺子喝啤酒。他仍还在写诗,还在写十吨也激不起波澜的诗,食指在福利院,成了无用的小拇指。他到底是在避世,还是世界不需要他,在避他?不能深想,令人唏嘘。田壮壮的照片更令人动容。1994年,田壮壮去探张艺谋的班,那时他因偷偷放了一只风筝被电影局关了禁闭。肖全记录了他看着老同学张艺谋热火朝天工作时自己情不自禁咬着大拇指的模样。可以说这一瞬间是残忍的,他渴望电影,但无法进入到电影。这一秒被肖全捉到,却是田某种意义上的全部。不久前刚离世的张承志与肖全也有交集,照片中的他就像肖全所言:“这种长相会让你想到古代起义军领袖。”他的眉毛像刚吃饱墨汁的毛笔直接涂上去的,它们微微蹙在一起,形成一个小山包,山包看上去很矮,但又很高,高到很少有人能涉足其上,上面跑满了不随波逐流的骏马。还有窦唯,窦唯站在一条胡同里,逆光,短发,西装,光铺在他的身上,镜框融化在光里。窦唯善于沉默,仿佛所有的声音都被音乐霸占了,仿佛永远活在音乐里,仿佛那太阳是为那天的拍摄而升起的。
  作为一个学习影像的学生,在技术层面,我会关注肖全如何用画面讲故事,他选择或布置一个什么动作,能泄露主角的全部秘密。观察动作对于一个影像工作者无疑也是一个极好的训练。舞蹈家杨丽萍照镜子,仿佛“孔雀”在自赏。文学批评家吴亮的后景是一个禁止喇叭的标志。刘晓东将画笔伸向镜头,仿佛他正在画“我”,表明着他的平民姿态。罗中立与一位酷似“父亲”的船夫并置在一起。张艺谋张大嘴巴,在呐喊——向世界发出声音,也是喘息——在名利海洋中挣扎。苏童抽着烟,仰拍到的他和贴在房顶的女人海报离得很近,他的文字更是进入了女人内心。摄影师手里拿着相机,摄影师有时很难准确定位自己观者与被观者的身份。在一张照片中,一个简单的前景或者后景可能比表情更能准确解释主角,就像人群不过也只是时代的前景或后景罢了。
  在《我们这一代》中,我走近一些人,走进一些人。他们能代表那一代人吗?不能。拥有黑夜给予的黑眼睛的人,并不都想用来寻找光明,有的想找发光的金子,有的想找向阳的房子,但他们代表了一部分人,愿意和艺术相依相守的一些人。当我孤独时,我就翻翻书,看看他们,尽管还是孤独,但我想,还好曾有人和我一起孤独。


  wo喜欢下雨的日zi能多一些,尤其是村巷里的雨,我更是喜欢。
  村里巷子多,大多是七弯八折绕在宁静的小村间,雨若是来了,na么各ge巷里仿佛飘起一层舒缓的音乐,在巷头yu巷尾间,越发深沉。
  我所居住的巷间植柳数株,鲜嫩的枝叶青翠耀眼。近日连绵的润雨仍不愿离开这柳、这巷、这村。缓风袭过屋角,转而又去拂打柳枝,然竟不知又奔往何处。微风乘细雨,雨细如丝,它落在树间惊起que鸣;落在巷间,臆想出窈窕的姑娘。踩着雨声,撑起古朴油纸伞,慢慢行于雨中……如此而来,这与江南胜景也差不离了,而那人、那雨,等你回顾欲目视一眼时,皆模糊了,化做一首动听诗词融入雨声中。看那雨丝,它却和缓地打在灰褐色的屋顶上笼起一层乳白色的雨烟,飘飘荡荡,携着我的神思一起游离了。
  落雨的日子正合我意,不暗示不耀眼,昏楚的背景一如昏暗的舞台,如水墨画中轻轻一笔,雨点便神韵万千了。空灵的巷中尽是xiao声,侧耳静听却不知那声来自何处。
  我打开窗,让雨肆意打进来。此刻,我默坐窗前,靠于椅背,凝望上下舞动的柳丝出了神。心里为自己哼支小曲,一支临时凑编的小曲,让自己的心情也随雨一起浪迹。
  夜,酣眠的我被有节奏的雨声唤醒。床前风铃“丁零零”轻鸣,我听见有风走过的声音。心,便不再平静。我披上衣,点燃一根蜡烛,任凭这残弱的烛光在屋内摇曳,独坐窗前听雨。窗外的雨滴撞到窗上的玻璃,窗内的人儿睡眼惺忪,两者深情对峙,然后那雨滴终是不情愿地落了下去,巷中传来狗吠,清晰可辨它竟是欢叫。我寻了ben书,就桌而坐,认真地读,满世界只剩下我与那淅淅的雨声了。
  翌日清晨,我徒步在巷外,忽见一夜新涨的水里竟有鱼儿在池边嬉闹,待我近前,它立马“啵”一声吐出一个泡,炸破在水面上,瞬时摆尾而去。不知谁家的猫儿溜了出来也在池边踱着步子,时而试图抓条鱼,却总捉不着——捉水里的鱼,它不是高手,若非要评出个高手,那倒不如两腿叉在柳枝间的顽童。池边的几株长柳被一夜的雨冲刷得极干净,这干净的柳叶,修长的嫩枝吸引了几个野性的丫姑,丫姑们争相上树,争抢刚从雨中冒出新尖的枝条,折下后编出帽子戴在头上神气一番。
  雨又来了,孩童们一呼而散,我亦支起伞向回路慢慢而行,别了一夜的雨声又哗哗啦啦响了起来,回荡在巷间,忽又绕了出来……
  (指导老师:赵同宇)
小升初简历
  快出去了,快出去了!wo终于破壳而出,一见天日了!怀着激动而又好奇的心情,wo从壳内探出了脑袋。
  啊!多么美好的世界啊!空气是那么芬芳,草儿是那么碧绿,就连天空也是湛蓝湛蓝的。我抬头看见妈妈,它的眼里充满了喜悦,但不知怎地又闪现出一丝伤感。但容不得我去想清这些,妈妈就急急忙忙地教我去认识这个世界,教我怎样在草地上、树丛间飞翔。时间一分一秒地从我的羽间流去,我逐渐学会了在天空中飞翔。但总也无法飞得像妈妈那么高,于是我就整天缠着妈妈,让她教我飞翔的秘诀,她却只是让我练一些基本动作。
  快乐的日子总是短暂的,有一天,妈妈突然对我说:“孩子,你不是总想飞得和我一样高吗?好!我现在就教你。”“真的吗?”我高兴地问道。“真的。不过是否能成功还得靠你自己!”说完,母亲就抓住我,飞向高空。我害怕极了,刚才的喜悦顿时烟消云散,剩下的只是无xian的恐惧。我哭喊着问妈妈要干什么,可她一言不发,只是一直往上飞,飞了很长时间,我们在悬崖上停了下来。她含着泪说:“孩子,我们祖祖辈辈都,必须经过这道关,只要你能从悬崖下zai飞上来,你就能翱翔于这广阔无边的蓝天之中了!”说完,只听“咔嚓”一声,我的翅膀竟被妈妈折断了,她毫不liu情地将我扔向万丈深渊。
  刹那间,我的头脑里一片空白。痛苦之余,对妈妈只有满怀的恨与不解。我恨她那般无情,那般铁石心肠。我似乎已经感觉到,我的时间不多了。但我不能死,我不能就这样不明不白地死去,我要问一问她为什么要这样做。于是,我张开残损的翅膀,试图飞起来,可是毫无作用。我的翅膀已经断了,是妈妈亲手折断的!我感觉整个身体急速下降,死神正向我招手。这时耳边忽然传来一阵急促的叫声:“孩子不要放弃!你一定能行的!”
  这时,我突然想起了妈妈先前的话,原来那就是飞向蓝天的秘诀。可是,翅膀既已折断,我又怎么可能再飞起来?忽然,一滴水珠打在了我的翅膀上,我仰头一看,原来是母亲的眼泪,它仿佛在告诉我:“你能行!,t顿时,我的感情再也无法控制,我拼命地拍打着翅膀,试图重返蓝天。
  “我成功了!我成功了!我终于又飞了起来!”我高兴地叫喊着。我抬头望着母亲,只见她眼里充满了欣喜的泪水……
  在生死一线间,母亲那浓浓的爱子之情鼓起了我展翅的勇气,把我从死神的手中拉了过来,也让我成为一只能翱翔于蓝天的雄鹰。谢谢你,妈妈!尽管在生死边缘,我恨过你,误解过你,但此时,我只有无比地感激你,因为你让我在命悬一线之际,为自己鼓起了展翅的勇气。
  本文立意新,细节典型,母折子翅的情节给人以心灵震撼,看似残忍却爱心无限,期待新生翅膀扇动有力,成就空中猛禽的美誉。幼鹰危难之际展翅的行动,给人以挫折面前阔步向前的启示。
  (指导老师:宋进)

小升初简历:敲黑板:胎教养音乐选错了,没拥有啥用途!专家:此雕刻种音乐效实才清楚!


  生活对我们每个人来说都不陌生,但真正让我们说出对生活的感悟,我们又会觉得不知从何说起。其实,生活中有许多值得品味的东西,细细体味,生活会给我们深刻的启示。
  不知为什么,到了初二,我莫名地讨厌上学、讨厌读书了。初二开学后,我不知和爸爸吵guo多少回,每一次争吵中,都少不了“我讨厌上学”这句话。也许当时我把生活想象得很简单,觉得在学校里那种被束缚的日子不应该是我们这个年龄的青年人应该过的生活。我们就像展翅飞翔的小鸟,应该飞出去,靠自己的双手创造自己美好的未来。
  终于有一天,我向爸爸提出了要求——我不想上学了!无论爸爸怎样苦口婆心,我还是坚持自己的观点。爸爸无可奈何,愁眉苦脸、唉声叹气已不能形容爸爸当时的模样。爸爸向我摆了摆手,也许他对我真的没有什么办法了。
  接下来的日子真是轻松自在,没有了老师的严厉管教,没有了繁重的作业负担,我想去哪就可以去哪,我想怎样就可以怎样——这才是我想要的生活啊!
  玩够了、疯够了,我忽然觉得,整天无所事事也不是长久之计。于是,我决定到大城shi去闯一闯。我征得父母的同意,来到了长春的一家汽车维修公司,我想在这里实现自己的美好创业计划。在那里,老师换成了师傅,同学换成了师兄。在他们的嘴里,少了耐心的说教,多了粗鲁的辱骂;少了无微不至的关心,多了消遣似的戏弄。每天回到阴暗的住处,我就一头扑倒在床上。我累得腰酸背痛。终于,我哭了!这是我第一次懊悔的哭泣。我在心里一遍遍问自己:这就是我想要的生活吗?
  可我不想回家,我没有脸面去见父母。既然选择了这条路,就应该坚持下去,我忍受着。一天,我同师兄外出,正好经过长春市最有名气的大学——东北师范大学。中午时分,成群的大学生从校门走出来,他们每个人的脸上都带着微笑,他们的谈吐、他们的气质……一切都那样让人羡慕。再看看自己,我忽然觉得自己与这个城市格格不入。大学生们的生活才是真正的生活。回到厂里,我的心情久久不能平静。我忽然产生了一个强烈的想法:我要回家,我要上学。我带着万分的悔意bo通了父亲的电话。让我没想到的是,父亲立刻答应了我这只离巢“小鸟”的请求。
  如今,我又回到了美丽的校园,我又拥有了老师、同学和课本。我相信,经过我的努力,有一天,我也会走进大学校门。是啊,是这次经历教育了我,使我重新为自己的生活定位,也是生活告诉我,知识才是人类最大的财富,只有不断学习,人生的道路才会越走越宽。
  
  言为心声。小作者在文章中把自己的亲身经历展现出来:为了选择轻松的生活而辍学,经过生活的考验,认识到了读书的重要而重返校园。通过叙事抒写了深刻的生活感悟:知识才是人类最大的财富,只有不断学习,人生的道路才会越走越宽。文章语言质朴无华,给人的启示却是深刻的,尤其对那些生活在校园里却不肯努力读书的学生来说更有一定的教育意义。(指导老师:李辉)
小升初简历
  魅力是诸葛亮空城上坦然的琴声,是指挥家飘逸的手势,是思想家睿智的头脑,是yao明投篮的姿势,是刘翔的一跃,也是小沈阳的搞笑……
  魅力不仅仅是外表的美丽,它更是一种由内向外散发出来的气质和神韵,它是真、善、美光芒的闪耀,它是美好精神、品质和行为高度统一的产物,是外在美和内在美的集合。
  魅力是一种本色。它不需要任何形式的包装,任何矫揉造作和故作风雅的魅力都只能是镜花水月、昙花一现,真正的魅力是一种纯自然的美丽。“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇”,西湖具有本色的魅力;“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,滕王阁具有本色的魅力;“大漠孤烟直,长河落日圆”,沙漠具有本色的魅力;“帘卷西风,人比黄花瘦”,李清照具有本色的魅力。
  魅力是一种品格。荷“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”是一种魅力;梅“俏也不争chun,只把春来报”是一种魅力;竹“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”是一种魅力;石灰“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”也是一种魅力。屈原信而见疑,忠而被谤,仍高呼“余固知骞骞zhi为患兮,忍而不能舍也”;司马迁遭受宫刑之奇耻大辱,仍不屈不挠,完成“史家之绝唱,无韵之离骚”的《史记》;李白不肯向权贵低头,大呼“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”……这些诗句充满永恒的魅力,是因为它们都是诗人内心品格的真实写照。
  魅力是修养的体现。它源自丰富的内涵、豁达的心胸、宽广的胸怀和无私的奉献。苏东坡因乌台诗案被贬,仍乐观豁达,他的魅力在于他“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行,竹杖芒鞋轻胜马”的从容;韩信虽遭胯下之辱,但心胸宽广似海,成名后不但没有找当年欺辱他的人复仇,还以美食佳肴相款待,他的魅力在于他比天空更宽广的胸怀;丛飞用舞台构筑课堂,用歌声点亮希望,把生命毫无保留地献给了救助失学儿童的事业,他的魅力在于“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的奉献精神。
  魅力并非生而有之,它需要经年累月的修炼,需要逆境与挫折的磨砺,需要后天的学习充实。魅力并不神秘,只要我们不邯郸学步式地迷失自己;魅力并非高不可攀,只要我们敢登上用信念和毅力搭起的云梯;魅力并非别人的专利,只要肯努力,你、我、他,均可以拥有。
  拥有魅力的人生是亮丽的人生,愿你我共同来追求!
  
  点评
  本文紧扣魅力的内涵而展开,从外在的魅力切入,由表及里,阐述了魅力是美好精神、品质和行为高度统一的产物的观点,并指出了一个人如何才能拥有魅力,切合题意,见解深刻。(指导老师:王兰芝)

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  她是yi个雕塑家,一位教师,一个阳光灿烂de女人!她有一双锻铁成金揉纸成梦的巧手,一双穿透zi然与生活的慧眼。如果铁块能够开口,铁块会祈求能够遇上她;如果纸张可以说话,纸张的愿望一定是让她选中。她叫沈允庆。
  作为艺术家,沈允庆非常平实,身上渗透着一种中国人特有的文化涵养。宗白华先生曾这样谈论中国人:“中国人不是像浮士德追求着无限,乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限,表现了无限,所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的,但又不是出世的。他的画是讲求空灵的,但又是极写实的。他以气韵生动为理想,但又要充满着静气。”随着时代的变迁,现代中国人也许有着远远超出悠然意境又怡然自足的情绪,但作为一种深远的文化背景或集体心理的原型意象,它仍然潜在地影响着许多现代艺术家的生活态度与艺术追求。比如,我觉得用“超脱而不出世,空灵而又极写实,气韵生动而又充满静气”来形容沈允庆的雕塑作品,就再恰当不过了。尽管沈允庆的雕塑在不同时期有着自己独特的追求,但这种来自生命深处的精神气质以及文化底色却一直延续着。
  生活中的沈允庆随和、恬淡,性格中带着一点爽直与阳光灿烂。她总是喃喃细语的、不急不躁的,含蓄而包容,这种沉静与舒缓的性格力量最终沉淀为一种艺术风格与气质。她着迷于从破碎当中去寻求美的东西,喜欢出土的文物碎片,通过把它们修复成形,从文物器具上的道道痕迹品味着历史,在纵横交错的补痕间捕捉那种残缺美。这也许与她最初的艺术经历相关,18岁那年,她未能如她的考古家父亲所愿,进入大学历史系学习,便在父亲的建议下去省博物馆当临时工学雕塑。就这样,沈允庆在成都附近的寺庙里一待就是好几个月,工作的内容就是修复那些在“文革”期间受损的佛像。“我最早接触的雕塑是庙里各种各样的观音菩萨,而我最初认识的浮雕则是当时新都刚出土的汉画砖。”沈允庆回忆说。这最早的临时工作既为她未来的雕塑生涯打下了坚实的基本功,同时也把她的命运推向了另一种可能的人生。如果当年的转正名额未被人替代,她现在也许就在省博物馆工作,命运终究把她带向了雕塑艺术。否则的话,那些埋mei于废铁堆中的铁、那些洁白柔和的纸张、那些所有经由她的手而最终获得生命的物什,该会多寂寞?该有多不甘?
  谈沈允庆,就不能不谈她和锻铁的结缘,不能不谈她的锻铁雕塑。铁匠铺,这种原始的手艺在现代城市的存在如同一个奇迹。然而,在成都金府路330号,一个铁匠铺却顽强地生存了下来,它引起了沈允庆极大的好奇心。带着试一试的心情,沈允庆走进铁匠铺,开始了她锻铁雕塑的艺术之旅。是的,那是一间完全传统手艺意义上的铁匠铺,锻铁被烧红,一锤锤敲打延展出铁本身的质感,一旦它们被艺术语言唤醒,就会带来一种全新的艺术表现形式。在最初的创作过程中,沈允庆先是用泥做出雕塑的草样,在铁板上画出造型,然后就在师傅的帮助下煅烧、锻打,在烧红的铁块上捶打出想要的肌理效果,然后拼接,成型……随着创作的进展,她对铁的理解与把握越来越深,创作中的灵感也随着某些锻打中的机缘而涌现。那些火花飞溅的锻打瞬间,铁本身延展出的肌理与瞬间效果开始唤起艺术家的想象力与艺术直觉——材料与创作者的互动本就是艺术工作的隐秘的愉悦。
  与铁的结缘最终成就了她的《鱼》系列和《风韵》系列作品。我尤其喜欢她的《风韵》系列,这是她独特的艺术表现方式的结晶,其间的韵味、质感、结构,都让人流连忘返。它们确实是虚实相生的,既有铁本身的质感,又有那种残缺中所蕴含着的对完整与丰满的无限接近。在这组作品中,铁的阳刚与捶打的细腻肌理,传统的铁匠工艺与现代的雕塑表现,被有机地融合在一起。像沈允庆自己所说的一样:异形的铁质通过取舍、虚实、透空,围合成坚硬的雕塑造型,自然地表现出女性的自怜与自强的矛盾心态。艺术表现的最终目的和内在灵魂渴求是统一的。
  事实上,创造锻铁雕塑时的沈允庆是好强的,她喜欢“女人也可以雕塑刚强”,强调女性与男性在艺术创作中没有高下之分。而且受制于铁这种本身带着不可磨灭的坚硬、阳刚、冰冷而理性的材料质地,沈允庆在创作中的女性特质并没有得到充分体现。尽管她本人对女性主义的一套理论并不是很强调,但女性的天性最终会融进她的雕塑中。这里特别提出沈允庆作为雕塑家的女性身份,其实只是为了寻找到一个能够更好地理解她的雕塑创作与艺术世界的窗口。相对于男性而言,女性“更倾向于献身日常要求,更关注纯粹个人的生活”。如果说人的生命本质上是一个献身过程,那么男性的献身更多地指向某种纯粹客观的东西或抽象性观念,而女性的献身则指向生命的具体性——“一种时间性的、似乎一点一滴的东西”。女人的生命直觉就在生命本身的流动中,不像男性的生命直觉那样置身于这种流动之外。表现在艺术创作中,女性自身的经验与直觉的表现都更为充分。
  在沈允庆最近的一组关于女人身体的雕塑中,我看到了女性特有的关于身体经验的艺术表达。在《惑》与以四个ji节命名的人体雕塑中,我们可以触摸到丰腴的肉身巨大的魅惑力。它们丰腴、肉感,曲线柔和含蓄,造型平和,一滴滴地渗出慈悲。当它们被置于不同的环境与季节中时,体态、神情有着微妙的与环境的应和。这种对于身体的微妙体会也许只可能被女性的敏感捕捉,那是一种深掩着的微妙。诚如艺术家自己所言:“这些作品,不突出,但耐看,观众都想用手去触摸它的温度,触摸时就有了参与感想:女人的状态,虚掩着、深埋着。女人的体态,丰姿绰约,清新流利。美在简单,美在舒坦。”我想补充的是,在简单与舒坦之外,它们会带给人以巨大的迷惑,仿佛身体本身就是一个谜,可以猜想,却永远也猜不透。
  命运和艺术会驱逼着艺术家自己往前走,当一种材料在长时间的创作中被穷尽了它的可能性之后,艺术家就会去寻找新的材料,新的表现形式。沈允庆慢慢放下了锻铁,并寻找到了一种与铁有着完全不同质地的材料——纸。她的创作开始向生活本身回归。她把过去做雕塑的材料完全颠覆,要把雕塑做得更轻,更环保、更低碳、更当代,更能让大众接受。在《物态》系列作品中,她用纸捏塑出白菜的物态,茎、脉栩栩如生,其中,纸形塑了白菜的质地,白菜的物态也延伸了纸张的可能性,将这二者融合在一起的,是一双无比灵巧的手,是艺术慧性的想象力,同时也是艺术家对于日常事物的物性直观。只有真正懂得纸和懂得生活的人才可能从中直观到这种物态的亲切,同时,利用光,让纸散发出它可能的光芒,一切仿佛纸上幻境。
  艺术家对于日常生活的敏感与回归,是一种真正意义上的成熟。不能小看它的意义。思想家西美尔在谈到现代性时说,现代人喜欢追求种种伪造的理想:在名目繁多理想中,生活的实质内容变得越来越形式化地空洞,越来越没有个体灵魂的印痕,生命的质地越来越稀薄。人的生活、生命的质地逐渐在技术中隐身,而艺术在这一点上恰好形成对现代生活的一种拯救。它重新恢复了人的生活感觉的品质:人们对事物的微妙差别和独特性质重新获得了细腻的感受能力,在平淡中变为独特的个体。沈允庆的物态系列,有助于恢复个体灵魂对生活的感觉,使一个人的灵魂保持高雅、独特、内在。这是她的艺术创作的真正意义所在。
  附:沈允庆,当代著名雕塑家,就职于四川雕塑艺术院,院长助理,国家二级美术师。曾作为中国唯一的女雕塑家参加在北京举办的“国际城市雕塑艺术展”,在现场制作长达1个多月,其间中央电视台“半边天”栏目对她进行了《女性与雕塑》的专题采访和报道。小升初简历http://img1.qikan.com.cn/qkimages/xzwg/xzwg201412/xzwg20141203-1-l.jpg
  她是一个雕塑家,一位教师,一个阳光灿烂de女人!她有一双锻铁成金揉纸成梦的巧手,一双穿透自然与生活的慧眼。如果铁块能够开口,铁块会祈求能够遇上她;如果纸张可以说话,纸张的愿望一定是让她选中。她叫沈允庆。
  作为艺术家,沈允庆非常平实,身上渗透着一种中国人特有的文化涵养。宗白华先生曾这样谈论中国人:“中国人不是像浮士德zhui求着无限,乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限,表现了无限,所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的,但又不是出世的。他的画是讲求空灵的,但又是极写实的。他以气韵生动为理想,但又要充满着静气。”随着时代的变迁,现代中国人也许有着远远超出悠然意境又怡然自足的情绪,但作为一种深远的文化背景或集ti心理的原型意象,它仍然潜在地影响着许多现代艺术家的生活态度与艺术追求。比如,我觉得用“超脱而不出世,空灵而又极写实,气韵生动而又充满静气”来形容沈允庆的雕塑作品,就再恰当不过了。尽管沈允庆的雕塑在不同时期有着自己独特的追求,但这种来自生ming深处的精神气质以及文化底色却一直延续着。
  生活中的沈允庆随和、恬淡,性格中带着一点爽直与阳光灿烂。她总是喃喃细语的、不急不躁的,含蓄而包容,这种沉静与舒缓的性格力量最终沉淀为一种艺术风格与气质。她着迷于从破碎当中去寻求美的东西,喜欢出土的文物碎片,通过把它们修复成形,从文物器具上的道道痕迹品味着历史,在纵横交错的补痕间捕捉那种残缺美。这也许与她最初的艺术经历相关,18岁那年,她未能如她的考古家父亲所愿,进入大学历史系学习,便在父亲的建议下去省博物馆当临时工学雕塑。就这样,沈允庆在成都附近的寺庙里一待就是好几个月,工作的内容就是修复那些在“文革”期间受损的佛像。“我最早接触的雕塑是庙里各种各样的观音菩萨,而我最初认识的浮雕则是当时新都刚出土的汉画砖。”沈允庆回忆说。这最早的临时工作既为她未来的雕塑生涯打下了坚实的基本功,同时也把她的命运推向了另一种可能的人生。如果当年的转正名额未被人替代,她现在也许就在省博物馆工作,命运终究把她带向了雕塑艺术。否则的话,那些埋没于废铁堆中的铁、那些洁白柔和的纸张、那些所有经由她的手而最终获得生命的物什,该会多寂寞?该有多不甘?
  谈沈允庆,就不能不谈她和锻铁的结缘,不能不谈她的锻铁雕塑。铁匠铺,这种原始的手艺在现代城市的存在如同一个奇迹。然而,在成都金府路330号,一个铁匠铺却顽强地生存了下来,它引起了沈允庆极大的好奇心。带着试一试的心情,沈允庆走进铁匠铺,开始了她锻铁雕塑的艺术之旅。是的,那是一间完全传统手艺意义上的铁匠铺,锻铁被烧红,一锤锤敲打延展出铁本身的质感,一旦它们被艺术语言唤醒,就会带来一种全新的艺术表现形式。在最初的创作过程中,沈允庆先是用泥做出雕塑的草样,在铁板上画出造型,然后就在师傅的帮助下煅烧、锻打,在烧红的铁块上捶打出想要的肌理效果,然后拼接,成型……随着创作的进展,她对铁的理解与把握越来越深,创作中的灵感也随着某些锻打中的机缘而涌现。那些火花飞溅的锻打瞬间,铁本身延展出的肌理与瞬间效果开始唤起艺术家的想象力与艺术直觉——材料与创作者的互动本就是艺术工作的隐秘的愉悦。
  与铁的结缘最终成就了她的《鱼》系列和《风韵》系列作品。我尤其喜欢她的《风韵》系列,这是她独特的艺术表现方式的结晶,其间的韵味、质感、结构,都让人流连忘返。它们确实是虚实相生的,既有铁本身的质感,又有那种残缺中所蕴含着的对完整与丰满的无限接近。在这组作品中,铁的阳刚与捶打的细腻肌理,传统的铁匠工艺与现代的雕塑表现,被有机地融合在一起。像沈允庆自己所说的一样:异形的铁质通过取舍、虚实、透空,围合成坚硬的雕塑造型,自然地表现出女性的自怜与自强的矛盾心态。艺术表现的最终目的和内在灵魂渴求是统一的。
  事实上,创造锻铁雕塑时的沈允庆是好强的,她喜欢“女人也可以雕塑刚强”,强调女性与男性在艺术创作中没有高下之分。而且受制于铁这种本身带着不可磨灭的坚硬、阳刚、冰冷而理性的材料质地,沈允庆在创作中的女性特质并没有得到充分体现。尽管她本人对女性主义的一套理论并不是很强调,但女性的天性最终会融进她的雕塑中。这里特别提出沈允庆作为雕塑家的女性身份,其实只是为了寻找到一个能够更好地理解她的雕塑创作与艺术世界的窗口。相对于男性而言,女性“更倾向于献身日常要求,更关注纯粹个人的生活”。如果说人的生命本质上是一个献身过程,那么男性的献身更多地指向某种纯粹客观的东西或抽象性观念,而女性的献身则指向生命的具体性——“一种时间性的、似乎一点一滴的东西”。女人的生命直觉就在生命本身的流动中,不像男性的生命直觉那样置身于这种流动之外。表现在艺术创作中,女性自身的经验与直觉的表现都更为充分。
  在沈允庆最近的一组关于女人身体的雕塑中,我看到了女性特有的关于身体经验的艺术表达。在《惑》与以四个季节命名的人体雕塑中,我们可以触摸到丰腴的肉身巨大的魅惑力。它们丰腴、肉感,曲线柔和含蓄,造型平和,一滴滴地渗出慈悲。当它们被置于不同的环境与季节中时,体态、神情有着微妙的与环境的应和。这种对于身体的微妙体会也许只可能被女性的敏感捕捉,那是一种深掩着的微妙。诚如艺术家自己所言:“这些作品,不突出,但耐看,观众都想用手去触摸它的温度,触摸时就有了参与感想:女人的状态,虚掩着、深埋着。女人的体态,丰姿绰约,清新流利。美在简单,美在舒坦。”我想补充的是,在简单与舒坦之外,它们会带给人以巨大的迷惑,仿佛身体本身就是一个谜,可以猜想,却永远也猜不透。
  命运和艺术会驱逼着艺术家自己往前走,当一种材料在长时间的创作中被穷尽了它的可能性之后,艺术家就会去寻找新的材料,新的表现形式。沈允庆慢慢放下了锻铁,并寻找到了一种与铁有着完全不同质地的材料——纸。她的创作开始向生活本身回归。她把过去做雕塑的材料完全颠覆,要把雕塑做得更轻,更环保、更低碳、更当代,更能让大众接受。在《物态》系列作品中,她用纸捏塑出白菜的物态,茎、脉栩栩如生,其中,纸形塑了白菜的质地,白菜的物态也延伸了纸张的可能性,将这二者融合在一起的,是一双无比灵巧的手,是艺术慧性的想象力,同时也是艺术家对于日常事物的物性直观。只有真正懂得纸和懂得生活的人才可能从中直观到这种物态的亲切,同时,利用光,让纸散发出它可能的光芒,一切仿佛纸上幻境。
  艺术家对于日常生活的敏感与回归,是一种真正意义上的成熟。不能小看它的意义。思想家西美尔在谈到现代性时说,现代人喜欢追求种种伪造的理想:在名目繁多理想中,生活的实质内容变得越来越形式化地空洞,越来越没有个体灵魂的印痕,生命的质地越来越稀薄。人的生活、生命的质地逐jian在技术中隐身,而艺术在这一点上恰好形成对现代生活的一种拯救。它重新恢复了人的生活感觉的品质:人们对事物的微妙差别和独特性质重新获得了细腻的感受能力,在平淡中变为独特的个体。沈允庆的物态系列,有助于恢复个体灵魂对生活的感觉,使一个人的灵魂保持高雅、独特、内在。这是她的艺术创作的真正意义所在。
  附:沈允庆,当代著名雕塑家,就职于四川雕塑艺术院,院长助理,国家二级美术师。曾作为中国唯一的女雕塑家参加在北京举办的“国际城市雕塑艺术展”,在现场制作长达1个多月,其间中央电视台“半边天”栏目对她进行了《女性与雕塑》的专题采访和报道。

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  时黄时绿的田野,一片接zhou一片从车窗外飞过,也许是因为睡了一个上午,我竟然会被zhe样了无生趣的“风景xian”所吸引,歪着头望向窗外。
  车厢里的呼噜声此起彼伏,就连gang刚那个吵闹不休的小男孩也躺在妈妈怀里睡着了,还流着口水。忽然觉得左肩有些沉重,扭过头一看,原来那位妈妈的头靠在了我的肩上,她竟然在我的肩上睡着了,一种莫名的欣喜涌上心头——我小时候也是这样睡在妈妈肩上的吧。微风透过开着一半的窗户吹了进来,感到脖子里痒痒的,我转动着眼球,发现是那位妈妈额前的几缕头发。我试着用右手去触摸窗户,保持身体不动,慢慢将窗户关上。突然,妈妈的身体动了动,我赶紧停止,生pa把妈妈惊醒了。我一直保持着这个动作,任微风吹进来。尽管左肩被压得有些麻木了,脖子被挠得很痒,但我始终“岿然不动”。因为这是一种爱意,一种给人幸福的爱意。窗外的风景不再引人,因为车内有一种平常而又特别的爱意在弥散!
  那个小男孩仍然躺在他妈妈的怀里,睡得很香。口水也越流越长。我转动着眼球,看着妈妈熟睡的脸庞。她多么像我自己的妈妈呀——额上皱纹是那么清晰,再也没有昔日的光滑。我的妈妈为家操碎了心,为我这个不懂事的女儿挖空了心思,妈妈肯定也很累,也到该好好休息的时候了。
  想着想着,慢慢觉得左肩不那么沉重了,脖子也不那么痒了,浑身顿时起了劲儿。我要担负起这个责任,让自己好好“享受”一下这样的“累”,让世上所有的妈妈能享受宁静、幸福和爱意,哪怕只是短暂的一瞬!
  我继续保持着原来的姿势,周围的人们向我投来赞赏的目光。爱意,在这普通的车厢,在这平常的肩头弥散!
  
  作者善于选材,构思很有新意,把“爱意”定位在“普通的车厢”“平常的肩头”,完全符合命题者的要求;细节描写很出色,正是有了脖子的痒痒,微风的吹拂,口水的流淌,额上的皱纹,几缕头发的微动,凝固的姿势,才使“爱意”显得那么真实可信,那么美丽动人;作者把“我”对“那位母亲”的爱意与“我”和“我的妈妈”之间的“爱意”结合着写,自然可信,深化了“爱意”的内涵;结尾点题,言简意明。(指导老师:曹津源)
小升初简历
  我喜欢下yude日子能多一些,尤其是村巷里的雨,我更是喜欢。
  村里巷子多,大多是七弯八折绕在宁静的小村间,雨若是来了,那么各个巷里仿佛飘起一层舒缓的音乐,在巷头与巷尾间,越发深沉。
  我所居住的巷间植柳数株,鲜嫩的枝叶青翠耀眼。近日连绵的润雨仍不愿离开这柳、这巷、这村。缓风袭过屋角,转er又去拂打柳枝,然竟不知又奔往何处。微风乘细雨,雨细如丝,它落在树间惊起雀鸣;落在巷间,臆想出窈窕的姑娘。踩着雨声,撑起古朴油纸伞,慢慢行于雨中……如此而来,这与江南胜景也差不离了,而那人、那雨,等你回顾欲目视一眼时,皆模糊了,化做一首dong听诗词融入雨声中。看那雨丝,它却和缓地打在灰褐色的屋顶上笼起一层乳白色的雨烟,飘飘荡荡,携着我的神思一起游离了。
  落雨的日子正合我意,不暗示不耀眼,昏楚的背景一如昏暗的舞台,如水墨画中轻轻一笔,雨点便神韵万千了。空灵的巷中尽是笑声,侧耳静听却不知那声来自何处。
  我打开窗,让雨肆意打进来。此刻,我默坐窗前,靠于椅背,凝望上下舞动的柳丝出了神。心里为自己哼支小曲,一支临时凑编的小曲,让自己的心情也随雨一起浪迹。
  夜,酣眠的我被有节奏的雨声唤醒。床前风铃“丁零零”轻鸣,我听见有风走过的声音。心,便不再平静。我披上衣,点燃一根蜡烛,任凭这残弱的烛光在屋内摇曳,独坐窗前听雨。窗外的雨滴撞到窗上的玻璃,窗内的人儿睡眼惺忪,liang者深情对峙,然后那雨滴终是不情愿地落了下去,巷中传来狗吠,清晰可辨它竟是欢叫。我寻了本书,就桌而坐,认真地读,满世界只剩下我与那淅淅的雨声了。
  翌日清晨,我徒步在巷外,忽见一夜新涨的水里竟有鱼儿在池边嬉闹,待我近前,它立马“啵”一声吐出一个泡,炸破在水面上,瞬时摆尾而去。不知谁家的猫儿溜了出来也在池边踱着步子,时而试图抓条鱼,却总捉不着——捉水里的鱼,它不是高手,若非要评出个高手,那倒不如两腿叉在柳枝间的顽童。池边的几株长柳被一夜的雨冲刷得极干净,这干净的柳叶,修长的嫩枝吸引了几个野性的丫姑,丫姑们争相上树,争抢刚从雨中冒出新尖的枝条,折下后编出帽子戴在头上神气一番。
  雨又来了,孩童们一呼而散,我亦支起伞向回路慢慢而行,别了一夜的雨声又哗哗啦啦响了起来,回荡在巷间,忽又绕了出来……
  (指导老师:赵同宇)

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  她,呆呆地望着手中那张几年前de照片,阳光照在她的脸上,嘴角lu出一丝笑意……
  那时候,她总是年级第一名,是同学们羡慕又嫉妒的对象。那时候,她活泼可爱,一双大眼睛,一头乌黑的长发,美丽动人。那时候,她最喜欢钢琴,她弹奏出的音符,仿佛个个都充满了灵气。
  或许是因为她太过优秀了吧,而老天又容不得世间有这样完美无瑕的女孩。于是,意外发生了……
  几天后,女孩躺在病床上,她的脸色惨白。当她得知自己的手因为这场车祸再也不能弹奏钢琴的时候,她的心都碎了。
  她很小的时候父母就离婚了,暴躁的父亲常常喝完酒之后对她无缘无故地发脾气。渐渐地,她爱上了钢琴,在她孤独失意时,是那些小精灵般的音符伴着她走过一程又一程。也只有那些小精灵能够明白她内心深处的苦楚。钢琴是她最忠实的朋友,也是她生命中不可或缺的一部分。而现在……
  她天真无邪的笑容再也看不到了,留下来的只是一脸的忧郁,一脸的苦闷,一脸的茫然。
  直到那天,她无意中看到了图书馆里的《名人传》。她无聊而又显得有些慵懒地翻看着。贝多fen!她的心颤了一下,她怎么从没有想过贝多芬呢?在贝多芬的周围,只有恐怖的静寂,然而,什么都不能使他屈服,他在逝世前的4个月里所创作的作品是轻快的,他的那种快乐是用痛苦换来的,他是那样倔犟地和命运抵抗着,直到最后一刻。
  那一瞬间,她似乎看到了生命的光亮。和贝多芬比起来,她是那么渺小。她也意识到自己脆弱的心灵是那么不堪一击。她知道,她不能就这么轻易地被打倒,她要与命运抗争,就像贝多芬——悲哀中永远保持着一丝希望。
  她想,她只不过是失去了钢琴,而生活中还有更多美好的东西等着她去体验。
  她笑了,那是她车祸以后第一次笑,阳光洒在脸上,她的笑容显得格外灿烂,格外美丽……
  她将贝多芬这个名字铭刻在心中,在新的起点上,微笑着踏上了又一段属于她的人生之路……
  (指导老师:吴艳)

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